Dia: 20 de março de 2025

Nos momentos iniciais de “Adolescência”, a polícia invade a casa de uma família ao nascer do dia e leva preso um menino de 13 anos, acusado de cometer um assassinato na noite anterior. Ele grita de desespero no furgão no caminho para a delegacia, onde é fichado, detido e interrogado, acompanhado do pai. Quando o episódio se aproxima do final, os investigadores mostram imagens granuladas, captadas por uma câmera de segurança, do garoto esfaqueando uma menina num estacionamento.

Essa montanha-russa narrativa acontece em tempo real, numa sequência de 60 minutos sem cortes, o que deixa o espectador tenso na maior parte do tempo. Ele descobre, junto com o pai do garoto, o crime em torno do qual gira a série da Netflix que já é considerada por alguns críticos como uma das melhores da história e vem sendo apontada como forte candidata a ganhar prêmios Emmy, o Oscar da televisão.

Os quatro episódios de cerca de uma hora cada, todos filmados em tomadas sem cortes, se debruçam sobre os motivos do crime e em como ele afeta a vida da família de Jamie, interpretado de forma magistral pelo adolescente Owen Cooper, em sua estreia na atuação. Seu pai, Eddie, vivido por Stephen Graham —que atuou nos longas “Snatch”, de 2000, e “Gangues de Nova York”, de 2002— é um encanador, provedor de uma família normal de classe média, que de repente precisa lidar com algo impensável.

“Adolescência” não é baseado em uma história real, mas em várias. Em entrevista para o jornal britânico The Guardian, Graham, também um dos criadores do seriado, disse que pensou no argumento ao ver uma série de notícias sobre jovens garotos esfaqueando meninas na Inglaterra.

Dados do Ministério da Justiça britânico mostram que, de março de 2022 a março de 2023, 17,3% das 18.500 advertências e condenações feitas por posse de faca ou armas como navalhas e líquidos corrosivos se deram com infratores entre os 10 e os 17 anos, a faixa etária para a qual o seriado olha.

Mas o que deixa a trama da minissérie complexa não é o esfaqueamento em si, e sim a ausência de uma explicação maniqueísta para o crime. A família de Jamie não serve de bode expiatório.

“Eu não queria que o pai dele fosse um homem violento”, afirmou Graham ao Guardian. “Eu não queria que a mãe bebesse. Eu não queria que nosso filho fosse molestado pelo tio Tony. Eu queria remover todas essas possibilidades para que pensássemos: ‘Ah, é por isso que ele fez isso.’”

Na narrativa, os motivos têm a ver com a vida bastante tóxica que o garoto leva na internet. Jamie é exposto a altas doses de misoginia e machismo no Instagram, mas os investigadores não entendem isso, até a cena em que um estudante decifra para um deles os significados ocultos dos emojis das postagens, que são incompreensíveis para os adultos.

“A série joga luz num mundo que parece inacessível, que é o mundo dos adolescentes. Nesse sentido, os adolescentes sempre ajudam os mais velhos a enxergarem as coisas”, afirma o cineasta Esmir Filho, um dos principais diretores brasileiros a retratar a vida jovem em filmes e séries.

Outro tema de “Adolescência” é o bullying, que aparece tanto de maneira presencial, na escola de Jamie, quanto virtual. O garoto é chamado pelos seus pares de “incel”, os celibatários involuntários que odeiam mulheres e se reúnem em grupos na internet para destilar raiva e lamentar o declínio do macho na sociedade.

Se para as gerações pré-digitais as violências psicológicas infligidas por colegas de escola terminavam quando batia o sinal de ir para casa, na era das redes sociais isso mudou completamente.

“Hoje em dia não acaba, é 24 horas por dia, no WhtasApp, nas redes sociais. Essa violência se tornou muito mais agressiva, porque vou continuar te perseguindo em qualquer lugar em que você estiver e com muito mais pessoas. Consigo não te deixar quieto nem dentro do seu quarto”, afirma a educadora Carolina Delboni, que lança agora o livro “As Dores da Adolescência – Como Entender, Acolher e Cuidar”.

O bulliyng virtual acontece numa fase da vida dos adolescentes em que os pais tendem a se afastar deles, porque não são mais crianças, afirma Delboni. Ao se ausentarem, perdem a conexão com o mundo dos jovens e, assim, “não conseguem fazer a leitura dos emojis, das conversas”.

Segundo a autora, embora os familiares não estranhem mais quando um filho passa horas trancado no quarto ou na frente de uma tela, isso deveria soar um alarme, porque de acordo come ela o adolescente precisa de relações sociais ativas.

“Adolescência” estreou há oito dias e, neste período, se tornou o programa mais visto da Netflix em 71 países, inclusive no Brasil, mesmo que seus atores sejam pouco conhecidos. Foram mais de 93 milhões de horas vistas, de acordo com dados da empresa.

O grande sucesso no boca a boca se deve à atualidade do roteiro e à solidez das atuações, claro, mas também tem a ver com a linguagem visual do seriado, todo filmado com uma única câmera. A objetiva segue um personagem e muda para o outro quando a cena acaba, desenvolvendo um arco narrativo com início, meio e fim por episódio e levando o espectador nesta jornada —ele acompanha tudo em tempo real.

Em um vídeo de making of divulgado pela Netflix, vemos como a câmera foi passada de mão em mão para não parar de rodar nunca e também o momento em que ela é acoplada a um drone, para a impressionante sequência em que voa da escola ao local do crime.

“Adolescência” é mais uma produção a lidar com jovens em situações de extrema violência. Em 1995, o filme “Kids”, de Larry Clark, mostrou a vida sexual arriscadíssima de skatistas de Nova York. Nos anos 2000, “Elefante”, de Gus Van Sant, chocou ao retratar os assassinatos na escola de ensino médio Columbine.

Pelos temas que aborda, é certo que “Adolescência” vai gerar muito debate. Marina Person, cineasta que dirigiu jovens no filme “Califórnia”, de 2015, lembra que ser adolescente é passar por uma época da vida com muita turbulência e insegurança.

“O papel do audiovisual é trazer o compartilhamento de experiências”, ela afirma. “A questão do adolescente sentir que não está sozinho no mundo.”

“Rita Lee: Uma Autobiografia Musical” é uma celebração vibrante e emocionante da vida e da obra de Rita Lee, um dos maiores ícones da música brasileira. O musical — que teve sua temporada prorrogada mais uma vez no Teatro Porto — consegue capturar a essência da artista, sua personalidade irreverente, sua trajetória cheia de altos e baixos e, claro, seu legado musical inestimável. A narrativa é dinâmica, intercalando momentos de humor, drama e muita emoção, sempre acompanhados por canções que marcaram gerações.

Mel Lisboa, no papel de Rita Lee, é o coração e a alma do espetáculo. Sua performance é nada menos que brilhante. Ela encarna a persona da roqueira não apenas quando canta mas também na expressão corporal e nos maneirismos característicos de Rita, transmitindo a complexa personalidade da artista, sua força, sua vulnerabilidade e seu espírito libertário. Mel — que acaba de receber o Prêmio Shell de Teatro pelo seu desempenho no espetáculo — transborda energia e sensibilidade e sua conexão com o público é imediata assim que as cortinas se abrem.

O elenco como um todo merece destaque pela química e pela entrega. Cada ator e atriz contribui para a construção de uma narrativa coesa e envolvente, seja nos papéis de figuras importantes na vida de Rita, como Roberto de Carvalho (interpretado por Bruno Fraga), seja nos momentos em que o grupo se une para as performances musicais. As cenas em conjunto são marcadas por uma sincronia impressionante, tanto nas falas quanto nas coreografias e interpretações musicais.

Os elementos biográficos que se equilibram com a música apresentada no palco, criam um ritmo que prende a atenção do público do início ao fim. Para fãs e para quem aprecia teatro musical de alta qualidade, esta é uma montagem imperdível, que deixa uma sensação de celebração e saudade, provando que Rita Lee segue cheia de graça e fazendo um monte de gente feliz.

Três perguntas para…

…Mel Lisboa

Rita Lee era uma artista que desafiava convenções e lutava por liberdade de expressão. De que maneira você se conecta com essa postura dela, tanto como artista quanto como mulher?

Acho que mais do que uma conexão, é uma profunda admiração e respeito por tudo que a Rita representou, por tudo que ela representa, pelo ser dela, porque a Rita era uma mulher de ação. Ela simplesmente fazia, e ao fazer, ela quebrava paradigmas. Ao ser, ela quebrava paradigmas. Acho absolutamente admirável. Então, tenho muito privilégio por interpretá-la, porque, de certa maneira, me conecto a ela por meio do meu trabalho como atriz.

A peça combina teatro e música de forma intensa. Como foi o processo de integrar esses dois elementos de maneira tão orgânica?

Eu acho fundamental a função dos diretores Márcio Macena e Débora Dubois, e também da direção musical do Márcio Guimarães e do Marco França. O elo entre essas duas funções foi muito feliz nesse espetáculo, porque a música acaba funcionando também como dramaturgia. A música serve à cena e vice-versa. Isso faz a peça fluir muito bem.

Em um cenário de montagens teatrais com temporadas curtíssimas, “Rita Lee” se destaca por estar completando um ano em cartaz. O que você acha que criou esse interesse do público que continua ávido por assistir ao musical?

De fato, é extraordinário em todos os sentidos estarmos em cartaz ininterruptamente no mesmo teatro. Isso tem sido cada vez mais raro e acredito eu que, primeiramente, é pela força da Rita, o tanto que o público a ama e sente saudades de vê-la no palco, e quer conhecer mais da história dela também. Além disso, a qualidade da peça mesmo, a forma como ela foi construída pela direção, pelo roteiro do Guilherme Samora, pelos atores, pela banda. A montagem agradou bastante o público, porque duas semanas antes da estreia do espetáculo a temporada inteira já estava esgotada. Isso é a Rita, acredito eu. Mas o fato de conseguirmos manter o teatro lotado por mais de um ano, aí eu acho que é uma junção da Rita com o que nos propusemos a fazer.

Teatro Porto – al. Barão de Piracicaba, 740, Campos Elíseos, região central. Sex. e sáb., 20h. Dom., 17h. Até 15/6. Duração: 120 minutos. A partir de R$ 75, em sympla.com.br/teatroporto e na bilheteria do teatro.

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